——淺談日漫與美漫之異同

　　當下電影市場正值暑期檔，近期上映的《變形金剛3》憑借精良的制作和眾多的動漫擁躉，席卷各大院線票房，讓廣大消費者意識到了動漫衍生產(chǎn)物的巨大影響力。與此同時，日本超人氣動漫作品《火影忍者》的第八部劇場版也已經(jīng)在東京首映，人氣爆棚。

　　作為可以代表東西方動漫產(chǎn)業(yè)的兩部經(jīng)典作品，在商業(yè)上的成功有目共睹，那么，同為行業(yè)內(nèi)的佼佼者，在它們之間有沒有內(nèi)在聯(lián)系又或者是本質(zhì)區(qū)別呢?

　　首先從廣義上來說，日本動漫比較的人性化，團隊精神更強烈一些，他們永遠都在追求一種現(xiàn)實的幻想美感，比較注重日本的本土文化氣息，就像火影忍者中自始至終都在宣揚忍道的終極意義。

　　而美國的動畫片一直都在嘗試著融入現(xiàn)實，變形金剛是一個成功的例子，它是非常壯觀的，場面非常大氣，但故事老套，就像花瓶，非常好看，但不實用，而且故事劇情容易被“打破”，就拿變形金剛來說，整個故事的發(fā)展與結果在進入影院之前，觀眾們早已心中有數(shù)了。

　　日本漫畫當然有其獨到之處，是歐美漫畫無法相比的。比如，日本漫畫在人物個性、情感、心理刻畫上非常細膩，它重視人物塑造.而相比之下歐美漫畫更重視情節(jié)的構建和整體畫面效果的平衡。 具體說，日本漫畫會花很多的篇副或說畫格表特現(xiàn)人物的神情表現(xiàn)、動作表現(xiàn)、或者以周圍景物變化反映人物心理，手法會比較藝術化。

　　而歐美漫畫，重視情節(jié)的構建和畫面效果的整體平衡。比如從歐美美術的傳統(tǒng)意義上來說：油畫，它最鮮明的特征就是用一副畫傳達最多的信息，可以說一副畫就是一個故事。比如眾所周知的達芬奇的《最后的晚餐》，講述了耶穌受難前與12門徒最后一次晚餐的故事，比如米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》等等。 而歐美的漫畫，顯然具有同樣的文化特征。相比日本漫畫，每一幅畫都含有更多的故事信息。因為畫面包含內(nèi)容多，就要求畫面豐富，同時色彩、構圖平衡，以免主次不分。

　　因此，可以理解為，正著說歐美漫畫畫面內(nèi)容豐富，畫面宏大。反著說歐美漫畫粗略，不夠細膩。正著說日本漫畫畫面簡單甚至簡陋，反著說日本漫畫主題集中、細膩。

　　當然，兩者相較也有其他特片表現(xiàn)，比如日本漫畫太過模式化，比如有些貼友在貼子里評論的，總是那種腦袋大身子小，眼大嘴小的樣子。而相較之下，歐美漫畫由于文化傳統(tǒng)豐博、厚重而具有豐富的畫風和厚重的文化氣息。你甚至會認為它就是從歐美主流繪畫藝術衍生出來的。

　　而從另一面來說日本漫畫題材更加豐富，因為日本要把漫畫當藝術和主要產(chǎn)業(yè)來發(fā)展所以日本漫畫在題材、思想、情感上更加豐富。在日本，幾乎什么事情都可以入畫，就像小說一樣，有表現(xiàn)各類運動的：籃球、足球不在話下了，網(wǎng)球棒球棋類的也有。有表現(xiàn)工作事業(yè)，比如辦公室內(nèi)的故事。有表現(xiàn)家庭生活的，涌現(xiàn)出了一大批諸如：《灌籃高手》、《足球小將》《棒球英豪》、《網(wǎng)球王子》、《棋魂》、《烏龍派出所》、《蠟筆小新》等一系列優(yōu)秀作品。相較之下歐美漫畫題材上就狹窄多了，差不多都是超級英雄的故事，再廣博的思想也要借由這樣的題材來表達，表現(xiàn)形式上受到一定的制約。

　　雖然日漫與美漫本質(zhì)上有所區(qū)別，但是對于“成功”來說，內(nèi)在的聯(lián)系還是存在的。主要體現(xiàn)在動漫產(chǎn)業(yè)鏈的完善，日本和歐美的動漫產(chǎn)業(yè)都是從漫畫、動畫、電影，再到游戲、小說、玩具、唱片等周邊產(chǎn)品，銜接緊密，挖掘商業(yè)價值的措施一應俱全，并且每部作品投入市場之前都會有各大雜志的連載以確定該作品的市場是否成熟�；鹩叭陶呗�畫連載10余年，已經(jīng)成為日本對外交流的文化標志。變形金剛系列玩具更是暢銷二十多年經(jīng)久不衰，在漫迷心中留下了不可磨滅的印象。

　　作為伴隨著80、90幾代人成長中不可或缺的事物，動漫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，體現(xiàn)了社會的發(fā)展，人文科學的發(fā)展。東西方的文化各有所長，而動漫以藝術與商業(yè)的結合方式把各自的優(yōu)勢發(fā)揮的淋漓盡致，日后也必將成為國際間文化交流的紐帶與橋梁。